“La Percepción: El Ojo que Interpreta”-La Poética Visual de Carlos Damián Boza

Carlos-Damián-artista-conceptual-emergente- Guisa-Cuba-2000

En Ar’KarStudios creemos que el arte no solo se contempla: se interpreta.

Cada obra es un lente, una invitación a mirar el mundo desde perspectivas que desarman lo convencional y abren caminos hacia nuevas formas de sentir, pensar y recordar.

Con esa premisa presentamos “La Percepción: El Ojo que Interpreta — La Poética Visual de Carlos Damián Boza”, una entrada dedicada a uno de los talentos jóvenes más singulares del panorama artístico cubano contemporáneo.

En un contexto donde la realidad se vive entre fragmentos, silencios y reinterpretaciones constantes, la obra de Boza surge como una exploración íntima y lúcida sobre el acto de ver: qué vemos, cómo lo vemos y por qué lo vemos así.

Su serie centrada en cámaras, cerebros, filtros, ojos y estructuras perceptuales no es un ejercicio técnico, sino una indagación filosófica en torno a los mecanismos internos que dan forma a la experiencia humana.

Lo que él dibuja no es el mundo exterior, sino la arquitectura interna que determina nuestra relación con la realidad: la memoria, la emoción, la herida, la libertad, el deseo, la interpretación.

Ar’KarStudios se enorgullece de presentar esta publicación como un puente entre el arte emergente y la reflexión contemporánea, ofreciendo una lectura profunda, honesta y visualmente poderosa del trabajo de un creador que, desde su juventud y su contexto, está construyendo un lenguaje propio.

Bienvenidos a esta exploración.

Bienvenidos a la mirada que interpreta.

EL ARTISTA — Carlos Damián Boza Rosales

(Guisa, provincia de Granma, Cuba, 2000)

Artista visual cubano emergente, dedicado al dibujo y a la exploración de la percepción humana a través de técnicas como la tinta de bolígrafo, el grafito y el lápiz de color. Su obra combina precisión técnica y una profunda sensibilidad conceptual, explorando cómo vemos, cómo interpretamos y cómo la memoria influye en nuestra lectura del mundo.

Su producción artística, centrada en la percepción, la memoria emocional y los filtros internos a través de los cuales interpretamos la realidad, revela un talento en pleno proceso de expansión, capaz de transformar recursos humildes en propuestas conceptuales de notable impacto visual y simbólico.

Dibujante autodidacta, formado por la necesidad de crear más que por las instituciones, Boza ha construido su lenguaje desde la experimentación constante con la tinta de bolígrafo, el grafito graduado y los lápices de color, desarrollando una técnica de trazo seguro que no admite corrección: cada línea es definitiva, cada sombra implica una decisión irrevocable. Esta elección técnica se vuelve metáfora de su vida y de su contexto: en un país donde casi nada puede rehacerse, el artista convierte la tinta—imborrable, insistente, honesta—en el vehículo perfecto para expresar percepciones, heridas y significados que permanecen incluso cuando la hoja se rompe.

A pesar de su juventud, Carlos Boza ha logrado conectar con un público diverso gracias a la intensidad emocional de su obra y a su capacidad para reflexionar visualmente sobre temas universales: la libertad, la identidad, la duda, la interpretación, el recuerdo y aquello que permanece en la mente aunque intentemos olvidarlo. Su presencia en redes sociales, donde documenta procesos, reflexiones y estudios visuales, lo ha posicionado como una voz artística emergente cuyos trazos hablan tanto de su historia personal como de la condición humana desde la Cuba contemporánea.

Su mirada es joven, pero su obra es madura.

Su técnica es precisa, pero su pensamiento es expansivo.

Y su obra, centrada en la poética de la percepción, anuncia el surgimiento de un creador cuyo lenguaje visual seguirá creciendo y encontrando nuevos espacios más allá del papel, más allá del marco, más allá de la tinta.

Formación

La formación de Carlos Damián Boza Rosales es el resultado de un proceso autodidacta enriquecido por una base comunitaria sólida. Durante su adolescencia, entre 2012 y 2015, recibió una preparación esencial en los talleres de la Casa de Cultura del Municipio Guisa, donde contó con el acompañamiento directo de los instructores Javier Paneque y David Alvarado. Ambos desempeñaron un papel decisivo en su despertar artístico, brindándole las primeras herramientas técnicas del dibujo y la pintura, así como el impulso para explorar su sensibilidad visual.

Su guía conjunta amplió de manera determinante su comprensión del lenguaje artístico desde etapas muy tempranas, combinando rigor técnico, disciplina y una perspectiva creativa en expansión.

En ese mismo entorno creativo, Carlos también recibió el apoyo de los instructores de Artes Plásticas Alfonso Peña y Wilmer Peña Núñez, cuyas orientaciones fortalecieron su compromiso con el arte y su disciplina como creador emergente.

Su influencia colectiva marcó profundamente los primeros años de formación del artista, ayudándolo a desarrollar una mirada estética sólida, curiosa y profundamente conectada con su territorio.

Carlos Damián es un ejemplo de formación no académica estructurada a partir del esfuerzo personal, característica frecuente en la nueva generación de artistas emergentes cubanos, cuya creatividad florece desde la práctica, la intuición y la necesidad de expresarse a pesar de la limitación de recursos.

Contexto Histórico

La obra de Carlos Damián Boza Rosales se desarrolla en el marco de la Cuba contemporánea, un país donde la creación artística joven convive con limitaciones materiales, acceso restringido a recursos profesionales y un ecosistema cultural marcado por la resiliencia, la improvisación y la fuerza expresiva de nuevas generaciones que buscan su propio lenguaje.

Nacido en el año 2000, Carlos pertenece a una generación que creció durante un periodo de transición tecnológica y social en la Isla: la aparición del acceso digital, la expansión de redes sociales, la circulación de imágenes y referentes globales, y el surgimiento de una comunidad artística emergente que aprende, se inspira y se proyecta desde plataformas independientes.

Esta generación ha encontrado en el dibujo, la tinta y los procesos manuales una forma de resistencia estética frente a la precariedad de materiales y a la ausencia de vías formales de formación académica accesible.

El contexto histórico en el que Carlos se forma está marcado por:

La escasez de recursos que obliga a los artistas jóvenes a trabajar con materiales elementales como bolígrafos, lápices y reciclaje de papel.

La autosuficiencia técnica que se convierte en sello generacional: aprender sin maestros, construir sin instituciones.

El acceso creciente a referentes globales a través de un Internet tardío, que permite aproximarse a técnicas, estilos y discursos visuales contemporáneos.

La sensibilidad emocional característica de la juventud cubana actual, donde la introspección, la memoria afectiva y la percepción subjetiva se convierten en refugio, voz y herramienta creativa.

Es en este entramado donde emerge la obra de Carlos Damián:

una producción que se nutre de la vida cotidiana, de la visión interna, de la interpretación personal y de la necesidad de representar el mundo desde los mecanismos psicológicos que lo construyen.

Su arte no solo refleja su contexto histórico, sino que dialoga con él:

lo transforma, lo filtra, lo interpreta.

Y convierte la percepción —que en Cuba es siempre una mezcla de realidad, memoria y proyección— en un manifiesto visual propio.

Descripción de la obra principal

“La Percepción”**

“La Percepción” es una obra conceptual en técnica mixta (bolígrafo, grafito graduado y lápices de color) que explora la forma en que los seres humanos interpretamos la realidad a través de filtros internos. Más que una representación visual, la pieza funciona como un diagrama psicológico que combina objetos técnicos —cámaras fotográficas, cámaras cinematográficas, lentes, estructuras ópticas, un cerebro abierto y un ojo hiperrealista— para construir una metáfora completa sobre el acto de ver.

El dibujo se organiza en capas narrativas:

Arriba, un cerebro representado como un embudo y un colador, simbolizando el filtro mental que determina cómo procesamos lo que vivimos.

En el centro, un ojo hiperrealista —meticuloso y emocional— que actúa como núcleo perceptual.

A su alrededor, cámaras, lentes y dispositivos ópticos que representan los mecanismos externos e internos mediante los cuales captamos la realidad.

El uso de tinta de bolígrafo, técnica que no permite borrar, transmite la idea de que la percepción deja marcas imborrables: incluso si rompes la hoja, la tinta queda, igual que las experiencias que moldean nuestra mente.

La obra teoriza visualmente que no vemos la realidad como es, sino como la interpretamos según la memoria, el dolor, la libertad, las creencias y las emociones que forman nuestro “filtro”. Cada objeto dentro de la composición tiene un papel simbólico: la cámara fotográfica como memoria del pasado, la cámara cinematográfica como movimiento y narrativa, el ojo como ventana emocional, y el cerebro como procesador de significados.

Se trata de una obra que trasciende la técnica y se adentra en la psicología: un manifiesto visual sobre la subjetividad del ver.

PRINCIPALES OBRAS Y ESTUDIOS DEL AUTOR

Aunque “La Percepción” es su pieza más elaborada y conceptual hasta la fecha, Carlos Damián Boza Rosales ha desarrollado varios estudios y dibujos que muestran la construcción de su estilo y su maduración técnica. Entre ellos destacan:

Estudio de Cámara Cinematográfica (2023–2024)

Dibujo detallado de una cámara de cine en bolígrafo, donde el artista ensaya su trazo seguro y comienza a explorar la relación entre lente y percepción. Este estudio se convirtió en la base estructural de “La Percepción”.

Estudio de Cámara Fotográfica (2024)

Una cámara fotográfica dibujada con precisión extrema, vigente como símbolo de la memoria y del “instante detenido”. En esta pieza se afianza su dominio de la tinta y su inclinación hacia el hiperrealismo conceptual.

Ojo Hiperrealista (2024)

Un ojo ejecutado en tinta y grafito que luego pasó a ser elemento central de “La Percepción”. Esta pieza consolidó su uso del detalle, el sombreado por capas y el manejo de texturas.

“Percepción I” y “Percepción II” (Estudios previos)

Versiones preliminares donde experimenta con la superposición de objetos ópticos y elementos del cuerpo humano. Estas piezas funcionan como laboratorio conceptual de la obra final.

Retratos (Ricardo Arjona, Yandel —figura clave del reguetón puertorriqueño y parte del dúo Wisin & Yandel, O’Neill “El Bebeshito”, estudios personales)

Obras paralelas donde trabaja la anatomía, el rostro y la carga emocional del trazo. Estos retratos complementan su lenguaje expresivo y conectan su sensibilidad con referencias musicales y afectivas.

Presencia digital del artista — @formalotuyo_art

Carlos Damián Boza Rosales comparte su proceso creativo, retratos, obras en desarrollo y estudios perceptuales a través de su identidad digital Formalotuyo_Art, presente tanto en Instagram como en YouTube.

Su alter ego funciona como archivo vivo de su obra y ventana directa a su evolución artística.

Instagram — @formalotuyo_art

Retratos, obras en progreso y videos de su proceso técnico:

YouTube — @formalotuyo_art

Procesos extendidos, videos detallados y documentación de su obra:

https://youtube.com/@formalotuyo_art?si=LTst_86czBfyS05Y

Perfil del alter ego — Formalotuyo_Art

Formalotuyo_Art es la identidad digital del artista, un espacio donde Carlos documenta:

el trazo en tiempo real,

la construcción del volumen,

la evolución perceptual de cada obra,

experimentos con distorsión e interpretación,

y el registro íntimo de su búsqueda técnica y conceptual.

Esta presencia en redes no solo difunde su obra:

es parte de su lenguaje contemporáneo.

Versión breve para pie de imagen o video

@formalotuyo_art — Instagram & YouTube.

Arte, proceso y experimentación perceptual.

Proceso creativo, inspiración, estilo, inspiración, filosofía artística, técnica y materiales.

La obra de Carlos Damián Boza Rosales surge desde un proceso creativo profundamente introspectivo, donde cada trazo se convierte en un ejercicio de observación, memoria y reinterpretación del mundo. Su método no se basa en la improvisación casual, sino en la construcción progresiva de ideas que nacen del pensamiento, pasan por la emoción y finalmente se materializan en el papel.

Proceso creativo

Carlos trabaja a partir de estudios previos: cámaras, lentes, objetos ópticos, trazos de ojos, estructuras y símbolos que luego ensamblará en composiciones mayores. Sus dibujos se desarrollan en etapas:

Estructura base en bolígrafo, donde define la arquitectura visual.

Sombreado detallado en tinta o grafito, para generar volumen y profundidad.

Capas de color con lápices, aplicadas de manera estratégica para resaltar elementos simbólicos.

Este proceso lineal, sin borradores ni correcciones posibles, exige absoluta concentración y precisión. Para él, dibujar es entrar en un estado mental donde la percepción se ordena, se filtra y se convierte en lenguaje visual.

Fuentes de inspiración

La principal inspiración de Carlos es la psicología de la mirada: cómo vemos, cómo interpretamos, cómo filtramos. Su obra nace de la necesidad de entender por qué dos personas pueden mirar lo mismo y ver dos mundos distintos.

Se inspira también en vivencias afectivas, memorias que persisten, contradicciones internas y reflexiones sobre la libertad y la subjetividad. La música, especialmente la narrativa emocional de ciertos cantautores latinoamericanos, funciona como detonante de introspección y acompañamiento creativo.

Desde lo visual, artistas cubanos que trabajan con tinta y figuración (como Roberto Fabelo) han influido en su aproximación al detalle y al uso expresivo de la línea.

Estilo y filosofía artística

El estilo de Carlos combina hiperrealismo técnico con conceptualismo simbólico. No busca copiar la realidad, sino representar los mecanismos con que la mente la reconstruye. Cámaras, ojos, lentes, cerebros, engranajes perceptuales: todos estos elementos funcionan como metáforas del proceso interpretativo.

Su filosofía artística se resume en la idea de que ver es interpretar.

El acto de mirar nunca es neutral: está condicionado por experiencias, emociones, libertades, heridas y creencias que se convierten en “filtros mentales”. Su arte no intenta explicar la realidad, sino la forma en que cada sujeto la organiza internamente.

Técnica y materiales

Carlos trabaja casi exclusivamente con materiales modestos: bolígrafos, grafito, lápices de color y papel.

Su elección no es solo técnica: es filosófica.

La tinta de bolígrafo no permite borrar.

Cada error debe ser integrado o obliga a empezar de nuevo.

La hoja rota a veces revela más que la hoja perfecta.

Como en la memoria humana: lo vivido deja marca aunque intentemos borrarlo.

Este enfoque convierte a la tinta en metáfora de la percepción:

lo que se graba permanece.

Línea del tiempo

2000 — Nace en Guisa, provincia de Granma, Cuba.

Infancia marcada por curiosidad visual y una inclinación natural hacia el dibujo.

2012–2015 — Talleres de formación en la Casa de Cultura de Guisa.

Recibe una base formativa esencial en los talleres de Artes Plásticas del municipio, guiado por:

Javier Paneque — formación académica sólida, dibujo, disciplina técnica.

David Alvarado — dibujo, pintura y sensibilidad audiovisual.

Alfonso Peña y Wilmer Peña Núñez — apoyo en exploración creativa, orientación estética y fortalecimiento de la disciplina artística.

Esta etapa define su despertar creativo y sienta los cimientos de su mirada estética: curiosa, técnica y profundamente conectada con su territorio cultural.

2015–2019 — Formación autodidacta intensificada.

Tras su paso por los talleres comunitarios, continúa dibujando de forma independiente.

En estos años desarrolla:

seguridad en el trazo,

exploración del grafito y la tinta,

interés por el hiperrealismo como referencia,

y las primeras inquietudes conceptuales sobre percepción.

2020–2022 — Construcción de una identidad visual propia.

Se expone a referentes a través de Internet y redes sociales.

Descubre artistas cubanos contemporáneos (como Fabelo) y estilos perceptuales globales.

Comienza a experimentar con encuadres, distorsiones y “errores visuales”.

2023 — Estudios técnicos de objetos ópticos.

Realiza dibujos detallados de:

cámaras fotográficas,

cámaras cinematográficas,

lentes y engranajes visuales.

Estos estudios se convertirán en el laboratorio previo de La Percepción.

Primer semestre de 2024 — Ojo hiperrealista.

Dibuja el ojo que más tarde será el núcleo emocional de la obra principal.

Experimenta con sombras profundas, textura de piel y gradientes limpios.

29 de agosto de 2024 — Concepto inicial de La Percepción.

En redes sociales expresa por primera vez la idea que dará origen a la obra:

la percepción se impregna como la tinta, incluso si la hoja se rompe.

Septiembre–Octubre de 2024 — Desarrollo de componentes.

Produce los elementos que integrarán la obra final:

cerebro-colador,

cámaras,

lentes,

cables y estructuras ópticas,

estudios de sombreado y composición.

Noviembre de 2024 — Profundización conceptual.

Comienza a hablar públicamente sobre la percepción como acto subjetivo y emocional.

La obra se convierte en un manifiesto visual en proceso.

Diciembre de 2024 — Aplicación de color y ensamblaje.

Añade lápices de color en puntos clave de la composición.

Integra elementos separados en un todo coherente.

Enero de 2025 — Finalización de La Percepción.

Culmina la obra, consolidando su estilo perceptual-conceptual.

2025 en adelante — Afianzamiento de su identidad conceptual.

Realiza retratos experimentales, explora distorsiones perceptuales y consolida su estética basada en la interpretación y la subjetividad visual.

Personaje representado, orígenes,significado y simbología, impacto   

El personaje representado: la mente humana como protagonista

En “La Percepción”, el personaje principal no es una figura humana tradicional, sino la mente misma.

Carlos Damián construye un retrato simbólico donde el protagonista es ese espacio interno donde se forma la realidad: el ojo que observa, la cámara que registra, el cerebro que filtra y la memoria que altera.

El personaje, por tanto, es el proceso perceptual:

la maquinaria íntima que cada uno usa para interpretar el mundo según sus emociones, vivencias, libertades, heridas y recuerdos.

Orígenes del concepto

El origen de La Percepción aparece explícitamente en uno de los estudios del artista, donde explica que la tinta del bolígrafo permanece incluso si la hoja se rompe.

Esa idea —una marca imborrable que representa experiencias que no se borran— se convirtió en el eje conceptual de la obra.

Desde ahí, Carlos comenzó a dibujar:

cámaras como metáforas del pasado,

lentes que representan enfoques distintos,

un cerebro-colador como filtro mental,

y un ojo central que encarna la sensibilidad humana.

La obra nació como un intento de comprender por qué miramos el mundo de maneras tan distintas.

Significado y simbología

El Ojo

Es el núcleo emocional de la obra. Representa la vulnerabilidad y la subjetividad. No es un ojo clínico: es un ojo vivo, afectivo, que mira desde la experiencia personal.

La Cámara Fotográfica

Simboliza la memoria, aquello que queda detenido en el tiempo. Es la parte del pasado que regresamos a ver una y otra vez.

La Cámara Cinematográfica

Representa la vida en movimiento, la realidad que cambia, lo que no puede congelarse ni repetirse.

El Cerebro-Colador

Es el elemento más poderoso: un filtro mental.

Aquí se decide qué se recuerda, qué se olvida, qué se magnifica, qué se distorsiona, qué se interpreta.

Los Lentes y Estructuras Ópticas

Son los marcos con los que enfocamos la realidad. Cambiar un lente es cambiar el significado.

La metáfora es clara: cada persona vive en su propio encuadre.

La Tinta de Bolígrafo

Simboliza aquello que no se puede borrar. La percepción emocional queda impregnada, igual que la tinta en el papel.

Papel e impacto de este “personaje”

El personaje representado —la mente que interpreta— funciona como un espejo para el espectador.

No se trata de entender una historia, sino de reconocerse en la obra:

en el ojo, en la cámara, en las marcas imborrables, en los filtros internos que definen cómo vivimos.

Para el público, la obra provoca una reflexión íntima:

¿Qué filtro uso para ver el mundo?

¿Qué recuerdos siguen coloreando mi percepción?

¿Qué emociones nublan mi visión?

¿Qué libertad necesito para mirar con claridad?

En el contexto cubano, el impacto se amplifica:

la percepción se convierte en un territorio emocional, psicológico y simbólico donde el artista organiza su mundo interno frente a un entorno cambiante.

“La Percepción” no solo representa una idea:

es un mapa visual de cómo se construye la realidad dentro de cada persona.

Es un retrato de la conciencia joven del artista.

Un manifiesto visual sobre el acto de interpretar.

Un símbolo de una generación que mira, piensa y reconstruye.

Curiosidades

Un ojo que conecta mundos: la coincidencia entre Ar’KarStudios y la obra del artista

Una de las coincidencias más sorprendentes alrededor de La Percepción es la relación visual involuntaria entre el logotipo de Ar’KarStudios y el universo simbólico de Carlos Damián.

El logotipo de la marca —un ojo central rodeado por un iris multicolor enmarcado en un óvalo— fue creado para representar la sensibilidad artística, la mirada que interpreta y los matices con que se observa el mundo.

De manera inesperada, la obra de Carlos utiliza exactamente el mismo arquetipo: un ojo central que actúa como núcleo emocional y perceptual, rodeado de filtros, cámaras y estructuras ópticas que determinan cómo interpretamos la realidad.

Ambas imágenes comparten más que estética:

comparten filosofía.

En ambas, el ojo es símbolo de interpretación, subjetividad y conciencia.

El hallazgo revela un terreno conceptual común entre la identidad visual de la marca y la poética interna del artista, creando un diálogo simbólico fascinante.

La tinta como metáfora de la memoria

Carlos trabaja con bolígrafo por elección conceptual: la tinta no se borra.

Esto no es casual.

Representa la permanencia de la percepción humana: lo vivido deja huella, incluso si intentamos “romper la hoja”.

Una idea que el propio artista expresó en uno de sus primeros reels sobre la obra.

Dibujar sin posibilidad de corregir

Su técnica exige precisión absoluta:

no usa borrador, no existen segundas oportunidades.

Si una línea falla, debe incorporarla o empezar de nuevo.

Esta presión técnica genera una fuerza emocional que se siente en todas sus obras.

La obra se compone como un rompecabezas conceptual

Cada parte de La Percepción se dibujó por separado:

la cámara fotográfica, la cinematográfica, el ojo, el cerebro, los lentes…

Solo después las ensambló en una única composición.

Esto refleja un pensamiento arquitectónico y un proceso reflexivo muy maduro.

Influencias no académicas pero sí profundas

Aunque no viene de escuelas formales, Carlos ha estudiado por su cuenta a varios artistas cubanos contemporáneos, especialmente a Roberto Fabelo.

Su admiración por quienes dibujan en tinta con hiperrealismo influye en su propio trazo seguro.

Una sensibilidad musical que actúa como impulso creativo

El artista revela en varios reels que la música —especialmente canciones cargadas de introspección emocional— acompaña su proceso creativo.

Estas letras funcionan como detonantes internos que luego se transforman en símbolos visuales.

Los retratos como laboratorio técnico

Antes de La Percepción, sus retratos de músicos y figuras públicas (como Ricardo Arjona, Yandel— bautizado junto a su compañero como “Los Extraterrestres” y O’Neill “El Bebeshito”) fueron ejercicios de estudio anatómico, expresión emocional y control del hiperrealismo.

Estos retratos fortalecieron su precisión y sofisticaron su sombreado.

Un artista joven que documenta su evolución en tiempo real

Cada avance, cada capa, cada cambio conceptual ha quedado registrado en pequeñas publicaciones, stories y reels.

Esto convierte su proceso en un archivo vivo que muestra cómo nace una obra conceptual desde la cotidianidad.

Influencias afectivas y musicales del artista

🎵 Rostros que forman parte de su propio imaginario generacional

En varios de sus retratos recientes, el artista ha representado a figuras que forman parte de su propio imaginario personal y generacional. Entre ellas se encuentran:

Ricardo Arjona, cuya lírica cargada de introspección, contradicción emocional y reflexiones sobre la libertad resuena profundamente con la sensibilidad del artista. Las tensiones afectivas que transmiten canciones como El Problema, Poquita Fe o Corazones Rotos encuentran ecos directos en la forma en que Carlos concibe la percepción como huella, recuerdo y filtro emocional.

👁‍🗨 Yandel: una exploración visual desde el apodo “Los Extraterrestres”

El retrato de Yandel responde a una motivación distinta dentro del universo creativo de Carlos.

Aquí la elección no se enmarca en la introspección emocional, sino en un ejercicio visual, simbólico y técnico que juega con el imaginario de la música urbana.

Yandel —figura clave del reguetón puertorriqueño y parte del dúo Wisin & Yandel— fue bautizado junto a su compañero como “Los Extraterrestres”, un apodo que marcó toda una estética: futurista, tecnológica, casi intergaláctica.

Ese concepto, muy arraigado en la cultura urbana de los 2000 y 2010, se convierte en una clave visual ideal para un estudio anatómico y expresivo.

En el retrato, Carlos pone énfasis en:

las gafas oscuras, símbolo recurrente del personaje y de la iconografía “extraterrestre”;

los reflejos y brillos metálicos, que exigen un dominio fino del degradado y del volumen;

la composición fragmentada y comparativa, donde el dibujo se contrasta con la imagen real para mostrar la precisión del proceso;

el gesto facial mínimo pero contundente, muy asociado a la presencia escénica de Yandel.

Aquí, más que una conexión afectiva o introspectiva, Carlos hace un guiño a la estética urbana global y a un referente cultural que marcó a toda una generación.

El retrato funciona como un puente entre:

la cultura popular,

el ejercicio técnico del realismo,

y el universo simbólico de “lo futurista”, propio del personaje.

En este caso, el dibujo de Yandel no dialoga directamente con su obra “La Percepción”, sino con la dimensión performativa, estética y pop del artista urbano, reafirmando la versatilidad de Carlos para transitar entre diferentes imaginarios culturales.

Carlos Damián como artista conceptual emergente

Aunque su medio principal es el dibujo —grafito, tinta, lápiz de color— la obra de Carlos Damián Boza Rosales ya trasciende la representación figurativa tradicional y se sitúa en el territorio del arte conceptual emergente, donde la idea precede a la forma y donde el proceso perceptual se convierte en el núcleo de sentido.

Su práctica artística no busca únicamente retratar un rostro, un objeto o una escena, sino interrogar la naturaleza misma de la percepción: cómo se construye una imagen, cómo la memoria la distorsiona, cómo la emoción la altera, cómo la subjetividad la reinterpreta. Este enfoque lo sitúa en un diálogo directo con la tradición del arte conceptual que, desde los años sesenta, ha entendido que la obra no reside solo en el objeto, sino en el pensamiento que lo origina.

En la obra de Carlos, el dibujo funciona como un lente, como un dispositivo que revela, amplifica o tensiona aquello que el ojo humano no percibe de manera consciente. Las distorsiones, los encuadres extremos, las superposiciones, los “errores” intencionales, las texturas que imitan pantallas digitales o imágenes pixeladas, y la traducción de un frame a lápiz, hacen que cada pieza sea un estudio sobre cómo miramos. Esta operación conceptual convierte su trabajo en un campo híbrido entre el dibujo, la fenomenología de la percepción y la estética posdigital.

El tratamiento que les da a los retratos —ya sean figuras reconocibles de la música, referentes emocionales generacionales o personajes populares— no responde a la lógica del fan-art ni del realismo académico. Cada rostro es un pretexto para explorar el fenómeno perceptual, para examinar cómo opera el acto de mirar cuando está mediado por la emoción, por la cultura o por la tecnología. En ese sentido, su obra se alinea con prácticas contemporáneas donde la imagen es menos un fin y más un problema conceptual que el artista desmonta y reconstruye.

Además, Carlos incorpora elementos que dialogan con su contexto: lo comunitario, lo generacional, la música que forma parte de su memoria, los referentes que constituyen su paisaje cultural. Estos componentes, lejos de ser meras citas visuales, funcionan como vectores de pensamiento, activando reflexiones sobre identidad, subjetividad, percepción y lenguaje visual.

Su recorrido formativo —marcado por la guía de instructores locales, por la autoexploración y por una curiosidad perceptual profundamente arraigada— le ha permitido construir una mirada propia en la que la idea, el proceso y la percepción pesan tanto como el resultado final. Esa orientación lo coloca de manera natural dentro de la categoría de artistas conceptuales emergentes, cuyo trabajo no se define solo por lo que muestran, sino por lo que obligan al espectador a pensar.

Hoy, apenas comenzando su trayectoria, Carlos Damián exhibe los rasgos fundamentales de un artista conceptual en evolución:

una obra que piensa, un ojo que interroga, un proceso que desnuda la percepción, y una sensibilidad capaz de dialogar con los lenguajes contemporáneos más avanzados desde la humildad material del papel y el lápiz.

La Voz del Artista

En sus propias palabras, Carlos Damián Boza Rosales expresa así la raíz de su búsqueda estética:

*“Hay cosas que yo veo de una manera particular y, en vez de escribirlas como un texto o una publicación en Facebook, prefiero convertirlas en una imagen. En mis dibujos agrego los elementos que siento que llevan un mensaje, lo que quiero decir realmente.

Sé que existen muchos artistas hiperrealistas que dominan el dibujo al máximo nivel. Yo no persigo ese extremo técnico. No quiero que mi obra dependa de si se parece o no a una foto, ni que todo el peso caiga en el parecido.

Lo que busco es que mi dibujo hable por sí mismo, que pueda variar la proporción, la forma, el gesto… que pueda transmitir algo más.

Mi aspiración es ser, en el dibujo, el equivalente a lo que Ricardo Arjona es en la música: alguien que emociona no solo porque ejecuta bien una técnica, sino porque dice algo.”*

👁️Reflexión contemporánea👁️

👁‍🗨 La mirada como refugio

En la Cuba contemporánea, donde la realidad se interpreta más que se recibe, la mirada se convierte en un refugio mental. Carlos Damián Boza Rosales pertenece a una generación que aprendió a ver con el corazón antes que con los ojos, porque muchas veces lo visible no coincide con lo vivido. Su arte, construido desde la tinta imborrable y el trazo que no admite errores, es testimonio de esta verdad: la percepción es un acto de resistencia íntima.

👁‍🗨 El filtro interior como territorio simbólico

La Percepción no es solo un dibujo: es un mapa mental.

Es la evidencia de que cada persona vive dentro de su propio filtro, moldeado por memorias profundas, expectativas rotas, silencios, libertades deseadas, emociones persistentes y verdades que no siempre se pueden nombrar.

El cerebro-colador, las cámaras que encuadran la realidad y el ojo que interpreta revelan un país donde se mira con cautela, sensibilidad y profundidad.

👁‍🗨 La tinta como metáfora de lo que permanece

En la obra, la tinta del bolígrafo funciona como símbolo de las huellas emocionales que no desaparecen, incluso cuando la vida obliga a romper la hoja y comenzar de nuevo. La tinta permanece como permanece la experiencia, la intuición y la interpretación personal.

Para un joven artista cubano, crear así es un acto de honestidad radical.

👁‍🗨 Libertad: la presencia que falta y la ausencia que pesa

La libertad aparece en esta obra como un susurro conceptual:

algo que se anhela, que se imagina, que se vive parcialmente.

No desde la política explícita, sino desde lo humano.

La libertad emocional, la libertad interior, la libertad de ver y reinterpretar, la libertad de sentir sin pedir permiso.

En La Percepción, la libertad es el filtro más delicado y a la vez el más determinante: una presencia lejana, una ausencia que forma, una tensión que condiciona la mirada.

👁‍🗨 El arte como acto de claridad en medio del ruido

El dibujo de Carlos se convierte en un ejercicio de lucidez.

En un entorno donde la realidad es múltiple, cambiante y a veces contradictoria, su obra ofrece un recordatorio:

no vemos lo que es, sino lo que somos capaces de interpretar.

Y en esa interpretación, el arte funciona como un lente honesto que devuelve sentido, orden y profundidad a la experiencia humana.

👁‍🗨 La juventud como motor de visión

Carlos Damián representa una generación que no necesita grandes recursos para construir grandes ideas. Desde un lápiz, una hoja y un bolígrafo gastado, es capaz de abrir un universo conceptual que dialoga con la psicología, la introspección y la sensibilidad contemporánea.

Su arte habla desde Cuba, pero no se limita a ella.

Es un lenguaje universal que enfrenta la complejidad humana desde la claridad de una percepción consciente.

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‘’Arte cubano contemporáneo’’ ‘’Escultura de Alicia Alonso en el Gran Teatro’’ ‘’Madre Teresa de Calcuta en La Habana’’ ‘’Homenajes artísticos en Cuba’’‘’Escultora cubana Rita Longa’’ ‘’Obras de Rita Longa’’ ‘’Escultura pública en Cuba’’ ‘’Escultura monumental en América Latina’’ ‘’Arte cubano en espacios públicos’’ ‘’Rita Longa y la mitologíataína’’‘’Pintora cubana reconocida’’ ‘’Flora Fong arte’’ ‘’Pintura contemporánea en Cuba’’ ‘’Obras de Flora Fong’’‘’Fusión cultural en el arte cubano’’ ‘’Arte tropical y chino en Cuba’’ ‘’Artistas cubanos contemporáneos’’ ‘’Arte visual en Cuba’’ ‘’Escultor cubano Agustín Cárdenas’’ ‘’Obras surrealistas de Agustín Cárdenas’’‘’Escultura contemporánea en Cuba’’ ‘’Arte surrealista internacional’’ ‘’Escultores destacados de Cuba’’ ‘’Agustín Cárdenas y el surrealismo’’ ‘’Escultura moderna cubana’’ ’’Pintor cubano destacado’’ ‘’Obras de Roberto Fabelo’’ ‘’Pintura surrealista en Cuba’’ ‘’Arte cubano en galerías internacionales’’ ‘’Estilo pictórico de Roberto Fabelo’’ ‘’Esculturas de Roberto Fabelo’’ ‘’Arte visual contemporáneo cubano’’ ‘’Pintora cubana Zaida del Río’’ ‘’Obras de Zaida del Río’’ ‘’Arte femenino en Cuba’’ ‘’Pintura surrealista cubana’’ ’’Arte contemporáneo en Cuba’’ ‘’Influencia de Zaida del Río’’ ’Pintoras cubanas reconocidas’’‘’Evolución temática en la pintura cubana’’‘’Mujeres-pájaros de Zaida del Río’’‘’Arte contemporáneo cubano’’‘’Zaida del Río: espiritualidad y arte’’‘’Pintura cubana inspirada en la naturaleza’’’Pintor cubano Alfredo Sosabravo’’‘’Arte contemporáneo en Cuba’’ ‘’Estilo pictórico de Alfredo Sosabravo’’‘’Obra de Sosabravo’’ ‘’Pintores cubanos destacados’’ ‘’Impacto cultural del arte cubano’’ ‘’Cerámica artística cubana’’‘’Pintor cubano destacado’’‘’Obras de Julio Girona’’‘’Arte abstracto en Cuba’’‘’Vanguardismo cubano’’‘’Historia del arte cubano’’‘’Pintura expresionista en América Latina’’‘’Diáspora artística cubana’’‘’Arte cubano en el exilio’’‘’Julio Girona y la diáspora’’‘’Artistas cubanos en Nueva York’’‘’Conexión cultural cubana internacional’’‘’Escultor cubano destacado’’‘’Antonio Vidal y el abstraccionismo cubano’’‘’Arte contemporáneo en Cuba’’‘’Pintura abstracta en Cuba’’‘’Legado de Antonio Vidal’’‘’Arte cubano en el siglo XX’’‘’Vanguardismo artístico en Cuba’’‘’Pintor cubano Manuel Mendive’’‘’Arte afrocubano contemporáneo’’‘’Tradiciones yorubas en el arte cubano’’‘’Premio Nacional de Artes Plásticas 2001’’‘’Escultura y pintura en Cuba’’’Manuel Mendive obras destacadas’’‘’Pintor cubano reconocido’’‘’Obras de Manuel Mendive’’‘’Arte cubano en galerías internacionales’’‘’Estilo pictórico de Manuel Mendive’’‘’Impacto social de la pintura cubana’’’’Arte visual cubano contemporáneo’’‘’Pintor cubano contemporáneo’’‘’Obras de Pedro Pablo Oliva’’‘’Arte visual en Cuba’’‘’Realismo mágico en la pintura cubana’’‘’Pedro Pablo Oliva en galerías internacionales’’‘’Premio Nacional de Artes Plásticas 2006’’’Narrativa visual en el arte cubano’’‘’Pintor cubano Nelson 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‘’Arte monumental en Cuba’’‘’Obras de Osneldo García’’‘’Premio Nacional de Artes Plásticas 2003’’‘’Monumentos históricos en Cuba’’‘’Escultura contemporánea cubana’’‘’Escultor cubano destacado’’‘’Monumento a los Estudiantes de Medicina’’‘’Escultura clásica en Cuba’’‘’Patrimonio cultural cubano’’‘’Historia del arte cubano’’‘’Escultor cubano destacado’’‘’Obras de Teodoro Ramos Blanco’’‘’Escultura monumental en Cuba’’‘’Arte funerario en el Cementerio de Colón’’‘’Tradición y modernidad en la escultura cubana’’‘’Historia de la escultura en Cuba’’‘’Juan José Sicre escultor cubano’’‘’Monumento a José Martí en Plaza de la Revolución’’ ‘’Escultura cubana contemporánea’’‘’Arte público en Cuba’’‘’Escultores destacados de Cuba’’‘’Jilma Madera escultora cubana’’‘’Cristo de La Habana escultura’’‘’Arte monumental en Cuba’’‘’Escultoras destacadas de América Latina’’‘’Escultura cubana contemporánea’’‘’Mármol de Carrara en el arte’’‘’Legado artístico de Jilma Madera’’‘’Escultor cubano 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14”“Centro Cultural Dulce María Loynaz”“Vedado”“cubanía lírica”“poesía cubana”“patrimonio literario”“constelación de poetas”“escultura en La Habana”“ISA”“busto en bronce”“Fina García Marruz”“Gertrudis Gómez de Avellaneda”“Federico García Lorca”“Gabriela Mistral”“Juan Ramón Jiménez”“silencio como resistencia”“poesía femenina en Cuba” “Dulce María Loynaz”, “poeta cubana”, “Premio Cervantes 1992”, “Carlos Enrique Prado Herrera”, “escultura en Tenerife”, “poesía cubana”, “diáspora artística”, “Centro Cultural Dulce María Loynaz”, “obra Jardín”, “himno invasor”, “abogados escritores”, “literatura hispanoamericana”, “Federico García Lorca y Loynaz”, “casa de Línea y 14”, “plaza Dulce María Loynaz Tenerife”, “fe de vida”, “versos sin nombre”, “patrimonio cubano”, “escultores cubanos contemporáneos”, “homenaje en Canarias”, “Federico García Lorca”“Busto en La Habana”“Félix Madrigal Echemendía”“Centro Cultural Dulce María Loynaz”“Poesía trágica”“La casa de Bernarda Alba”“Romancero Gitano”“Son de negros en Cuba”“Arte y memoria”“Escritores en La Habana” “Alma Mater”, “Universidad de La Habana”, “escultura en Cuba”, “Mario Korbel”, “protestas estudiantiles”, “ETECSA tarifazo”, “brecha digital”, “Facultad de Comunicación UH”, “resistencia académica”, “educación digital en Cuba”, “derechos digitales”, “arte público y protesta”, “movimiento estudiantil cubano”, “patrimonio y política” “Félix Varela”“Escultura en la Universidad de La Habana”“Parque de los Ilustres”“Pensamiento crítico en Cuba”“Arte público y educación”“Philippe Garbeille”“Memoria cívica”“Historia de la filosofía en Cuba”“Busto de Varela”“Varela en el Aula Magna”“Diáspora cubana”“Acceso a internet en Cuba”“IA y patrimonio cultural”“Escritores en La Habana – Capítulo XI”“Ar’Kar Studios” “Félix Varela”“San Agustín”“Escultura y exilio”“Marc Andries Smit ”“Educación y libertad”“Sacerdote ilustrado”“Brillo sin pedestal”“Memoria migrante”“Pensar en libertad”“ETECSA y estudiantes”“Apagón digital”“Distopía social”“Exilio 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despertar”“La libertad tiene memoria escultórica”“Una flor blanca contra el olvido”“Pensar como Martí, más que citarlo”“Escultura detenida por la política, salvada por el exilio” “Entre Bolívar y San Martín, también cabalga Martí” “La Casa Cuba”“El mármol no es piedra: es palabra”“Un escultor del exilio”“Un Martí tallado con el alma” “La patria fue verbo antes que bandera” “Un solo tallo no se sostiene; el haz de trigo, sí” “Una escultura como regreso espiritual” “Un busto sin autor, un corazón sin fronteras”“Dos mármoles, dos memorias” “Con los pobres de la tierra quiero yo mi suerte echar”“Negar la pobreza es negar la nación” “Martí está vivo, pero no en el poder: en la conciencia” “nación profunda”“unidad en la diversidad”“diáspora cubana”“escultura viva”“bronce herido, pero no vencido”“dignidad plena del hombre”“mirada firme”“memoria insurgente”“protestas sin micrófono”“puente entre pueblos, no entre gobiernos”“el país se cae a pedazos”“voz sin pedestal”“patria sin justicia, no es patria”“Martí sigue ah픓historia que interpela”“fidelidad a los pobres de la tierra”“el culto a la dignidad”“exilio como herida y como horizonte”“la ley incumplida”“el bronce no se quebró” “Carlos Damián Boza Rosales”“Carlos Damián Boza”“Artista visual cubano emergente”“Percepción” “Interpretación” “Ojo que piensa” “Filtro mental”“Tinta imborrable” “Memoria emocional” “Arte emergente cubano” “Bolígrafo como técnica” “Poética visual”“Realidad subjetiva”“Cámara interior”“Visión simbólica”“Proceso perceptual”“Sensibilidad joven”“Arte como introspección”“Trama conceptual”“Mirada contemporánea”“Subjetividad visual”“Lente interno”“Reflexión artística”

👁️ Invitación especial👁️

👁‍🗨 Te invitamos a mirar más allá de lo visible

A detenerte frente a la obra La Percepción y permitir que tu propia mirada comience a revelar aquello que normalmente pasa inadvertido: tus filtros, tus memorias, tus interpretaciones.

Lo que ves en esta obra no es solo un dibujo: es un espejo mental.

👁‍🗨 Te invitamos a encontrarte dentro del ojo

El ojo que aparece en la composición no pertenece al artista ni al personaje, sino a todo espectador que decide mirar con honestidad.

Cada quien entra en esta obra con su historia, su dolor, su libertad y sus propias formas de procesar el mundo.

👁‍🗨 Te invitamos a acompañar el crecimiento de un talento emergente

Carlos Damián Boza Rosales forma parte de la nueva generación de artistas cubanos que crean desde la intuición, la sensibilidad y la resistencia cotidiana.

Seguir su trabajo es acompañar el nacimiento de una voz visual que está construyendo un lenguaje propio.

👁‍🗨 Te invitamos a interpretar, a sentir, a compartir

El arte de la percepción no termina en la obra: continúa en ti.

Cada lectura es válida, cada reflexión es legítima, cada interpretación es un acto poético.

Te invitamos a dialogar con esta pieza, a compartir lo que ves, y a ser parte de esta conversación contemporánea.

👁‍🗨 Te invitamos a regresar

Ar’KarStudios continuará acompañando el desarrollo de esta obra y de este artista emergente, ampliando el archivo visual de quienes están construyendo el arte joven de la Cuba actual.

Vuelve. Mira de nuevo.

Cada percepción será distinta.

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